opera parietale

Affresco raffigurante sacrificio di Ifigenia (9112)

Il grande affresco di soggetto mitologico, in IV stile,si può suddividere in due registri, in senso orizzontale: in basso al centro è il gruppo di Ifigenia, trasportata a forza verso l'altare del sacrificio da Ulisse e Diomede o da Ulisse ed Achille; sulla destra, stante, Calcante, vestito di una lunga tunica, manifesta inquietudine portando una mano alla bocca con aria pensierosa, mentre all'estrema sinistra Agamennone, interamente coperto da un mantello, con il capo abbassato ed una mano che gli copre gli occhi, volge le spalle alla scena, sotto il peso della responsabilità di aver acconsentito al sacrificio della figlia. La parte superiore del pannello è occupata da due busti femminili che emergono dalle nuvole: sono Artemide ed una ninfa che conduce una cerva. Una statuetta della stessa Artemide, con due piccole cerve ai lati, si trova sulla colonna alle spalle di Agamennone. La lettura del'insieme è agevole: il pittore ha voluto rappresentare il momento culminante del mito, quello più carico di tensione, anticipandone però in qualche modo l'epilogo, con l'introduzione dell'intervento divino che salverà la fanciulla, e prefigurandone forse il destino di sacerdotessa in Tauride. Il pannello riecheggia una composizione classica a noi nota dalle fonti, un'opera del pittore Timanthes, ma mostra una struttura nel complesso disomogenea: la serie delle figure sembra accostare immagini ricavate da modelli diversi, tanto è vero che le dimensioni di Agamennone e Calcante sono molto maggiori di quelle di Ulisse e del compagno; del gruppo centrale è evidente la disorganicità, nello strano modo di reggere la fanciulla e nell'inconsueta posizione di lei. D'altronde, del quadro originale è rimasta solo la figura di Agamennone; sappiamo dalle fonti che vi compariva anche Menelao, qui del tutto assente, e che Ifigenia era stante davanti all'altare, pertanto possiamo ritenere questo affresco una rielaborazione del tutto originale ad opera del pittore romano.